菁莪

鞍山师范学院美术学院2025届美术学（师范）专业优秀毕业作品展

《诗经》有云：“菁菁者莪，在彼中阿。既见君子，乐且有仪。”诗中以菁莪繁茂生长，喻人才培育之盛景。今于鞍山师范学院美术学院美术学专业优秀毕业创作展，观“菁莪之艺”学子作品，亦如见蓬勃生长之艺术新苗，在学院沃土中汲取养分，终以绚烂之姿，绽放独特艺术光彩。

学院如滋养万物之厚土，以深厚的艺术积淀、多元的教学理念，为学子们提供广阔的创作空间与丰富的成长资源。教师们如辛勤园丁，倾囊相授，悉心指导，助力学子们在艺术道路上探索前行。学子们怀揣对艺术的热忱，在无数个日夜中潜心钻研、反复锤炼，将思想与情感融入画笔，用色彩与线条勾勒出心中的艺术世界。

此次毕业创作展，汇聚了学子们大学时光的心血与智慧。作品形式多样，风格各异。每一件作品，都是学子们艺术成长的见证，承载着他们对生活的观察与感悟，对美的追求与诠释。它们或细腻婉约，如春日细雨，浸润心灵；或大气磅礴，似惊涛骇浪，震撼人心；或奇思妙想，若梦幻星河，引人遐想。

从青涩到成熟，从模仿到创新，学子们在艺术创作的道路上不断突破自我，寻找属于自己的艺术语言。这些作品或许还稍显稚嫩，但其中蕴含的创新精神与无限潜力，令人倍感欣喜。它们不仅是学子们向学院、向师长交出的答卷，更是他们迈向艺术新征程的起点。

愿此次毕业创作展，能让观者领略到美术学院“菁莪之艺”学子们的艺术才华与创作热情；愿这些艺术新苗，在未来的日子里，继续扎根生活，不断汲取灵感，如菁菁莪蒿，在艺术的天地中茁壮成长，绽放更加璀璨的光芒。

鞍山师范学院美术学院

2025年6月

作者：白羽彤

指导教师：朱宏

作品名称《时光杂货铺》

作品尺寸：宽120cm 高160cm

作品材质：油画

创作说明：《时光杂货铺》是一幅充满怀旧气息的油画作品，生动展现了一个承载着岁月记忆的小小杂货铺。杂货铺里的每一件物品都不仅仅是商品，更是岁月的见证者，承载着无数人的日常与故事。画作通过对细节的精准捕捉，传递出一种温暖而宁静的氛围，让观者在欣赏之余，不禁陷入对旧时光的追忆，感受那份在时光流转中依然留存的美好与慰藉。

                     作者：柏香羽

指导教师：都晓磊

作品名称：《旧物的时光贮藏室》

作品尺寸:宽90cm高125cm

作品材质:水彩

创作说明：《旧物的时光贮藏室》将陈旧的箱子作为核心元素，它们层层堆叠，箱体表面的色彩斑驳陆离，纹理也因岁月侵蚀而千疮百孔，每一道磨损与锈迹，都是时光刻下的独特印记。画作以深沉厚重的色调为基调，营造出静谧且怀旧的氛围，仿佛是一个与世隔绝的角落，隔绝了外界的喧嚣与纷扰。这些旧物不仅是物质的留存，更是情感与记忆的寄托，唤起人们对过去岁月的深深眷恋，让人沉浸于对旧物承载的时光秘密的探寻之中。

作者：崔师铭

指导教师：朱宏

作品名称：《盛宴1、2》

作品尺寸：宽180cm 高150cm

宽90cm 高150cm

作品材质：油画

创作说明：这两幅油画以浓郁色彩勾勒出一桌火锅与龙虾的盛宴，红亮汤底翻涌着热辣气息，鲜活龙虾蜷曲于白瓷盘，鲜嫩食材错落有致。笔触间交织着烟火气与艺术感，暖色调铺陈出热闹氛围，仿佛能让人嗅到鲜香扑鼻，感受到市井烟火与舌尖美味在画布上的热烈碰撞。

作者：崔莹尹

指导教师：于德峰

作品名称：《城市旧忆》

作品尺寸：宽90cm高170cm

作品材质：国画

创作说明：这幅国画以鞍山市老旧小区为创作素材，画面中斑驳老旧的居民楼与远处的现代建筑形成鲜明对比。该画以暖色调渲染出复古怀旧的氛围。表达东北工业城市在跟随新时代发展的过程中，仍然保留了曾经的美好，唤起人们对往昔生活的美好回忆。

作者：刁施含

指导教师：窦薛霖

作品名称：《锈迹·旧时光的轰鸣》

作品尺寸：宽135cm 高180cm

作品材质：油画＋综合材料

创作说明：这幅油画，以蒸汽火车为主体。画面中，锈迹爬满火车身躯，它静静伫立在陈旧的车库内，却似仍回荡着往昔穿梭时的轰鸣。借厚重的油彩与独特笔触，勾勒出火车饱经岁月的沧桑质感。在色彩运用上，整体色调偏暗，以深灰、墨绿等冷色调为主调，奠定怀旧、沉思的情感基调。锈迹象征着时光流逝，而“轰鸣”唤起人们对工业蓬勃发展、火车驰骋奋进的热烈想象，传递出对旧时光工业文明的缅怀与敬意。

作者：高高

指导教师：朱宏

作品名称《倚鹿眠》

作品尺寸：宽180cm高120cm

作品材质：油画

创作说明：《倚鹿眠》描绘了在大兴安岭苍茫林海间，鄂伦春族曾长期与驯鹿为伴，驯鹿不仅是他们迁徙途中的可靠坐骑，更是获取皮毛、食物的重要伙伴。画面中的小孩静静倚靠在驯鹿身旁，稚嫩的脸庞流露安宁，驯鹿温顺低头，目光柔和。二者相依的姿态，传递出跨越种族的信赖与温情。用以细腻笔触描绘皮毛质感与光影变化，背景的森林与朦胧雾气，既凸显鄂伦春族独特的生活环境，也展现了人与自然、生灵和谐共生的美好意境。

作者：高洋

指导教师：赵佳飞

作品名称：《高海烟岚图》

作品尺寸：宽140cm高200cm

作品材质：中国山水画

创作说明：《高海烟岚图》是一幅展现中国传统水墨韵味的山水作品，以"三远法"构图演绎天地气象。画面主体以斧劈皴塑造出嶙峋山骨，擎天巨峰撑起磅礴气韵，焦墨皴擦出嶙峋山骨，枯笔飞白间可见岁月蚀刻的岩理肌质。山腰处流泉如白练垂空，与留白的云带虚实相生，形成刚柔相济的视觉张力。古松盘虬、怪石叠错，蜿蜒石径引导观者视线深入画境。全幅以水墨浓淡构筑起虚实相生的哲学意境，既融入北派山水的雄强骨力，又贯通南宗水墨的空灵禅意。

作者姓名：侯燚鹏

指导教师：汤威

作品名称《陶韵匠心》

作品尺寸：宽150cm 高200cm

作品材质：油画

创作说明：《陶韵匠心》描绘了一位沉浸于创作的陶艺匠人。画面中匠人身着围裙，端坐于椅，手中捧着一件陶制品，目光专注而投入，仿佛整个世界都凝聚于手中的作品。工作室里摆放着形态各异的陶器，旁边的工具与半成品错落有致，勾勒出一个真实而质朴的创作空间。画面不仅展现了陶艺创作的独特魅力，更彰显了传统手工艺传承中那份执着与热爱，唤起观者对传统工艺文化深厚底蕴的共鸣。

作者：胡怀文

指导教师：都晓磊

作品名称：《钢城往事》

作品尺寸：宽90cm 高125cm

作品材质：水彩

创作说明：《钢城往事》这幅水彩画，生动勾勒出昔日钢城风貌。画中高耸的烟囱与庞大的工业设施占据显著位置，它们曾是钢城活力与生产力的象征，见证无数日夜的热火朝天。水彩特有的晕染效果，让画面兼具朦胧与真实感，既模糊了时光边界，又清晰呈现钢城轮廓。它不仅是钢城图景再现，更是对一个时代奋斗精神、集体记忆的深情凝望，唤起人们对那段激情燃烧岁月的无尽缅怀。

作者：黄淼

指导教师：徐亮

作品名称：《深海绮梦：鲸落间的生命礼赞》

作品尺寸：宽150Ccm 高200cm

作品材质：纤维

创作说明：本作品是一幅以“鲸落”为主题的手工地毯，采用簇绒工艺制作而成。作品通过丰富多样的色彩和生动形象的图案，构建出一个充满活力与奇幻色彩的海底场景。其中小鱼贝壳等可以进行拆卸互动，作品灵感源自对神秘海洋世界的热爱与向往。希望通过地毯这一载体，将海底的美丽与神秘呈现给观众，唤起人们对海洋生态的关注与保护意识，为观者带来美的享受和对海洋文化的深入思考。

作者：惠玉兰

指导教师：窦薛霖

作品名称：《古韵·苏之行》

作品尺寸：宽180cm 高100cm

作品材质：油画＋综合材料

创作说明：这幅油画画面的主体是苏州古街，画面中错落有致的黑瓦白墙，在光影的交织下，展现出岁月打磨的痕迹，古朴而不失庄重。居于画面中心的女子，身着汉服，长发飘飘，带着对传统文化的敬意与热爱既有着对古代风雅的追忆，又有着现代生活的气息，让历史与当下在这条古街上实现了完美对话。

作者：蒋佰玲

指导教师：张昊男

作品名称：心灵的休憩场

作品尺寸：宽120cm 高160cm

作品材质：油画

创作说明：

作品《心灵的休憩场》运用点彩的绘画形式描绘一幅梦境般的时光。错落的建筑似童话城堡，充满想象力，孩童在嬉戏，洋溢着生机与活力。打破现实带观者步入纯粹美好的异次元。通过画面使观者暂停日常琐碎的烦恼，在庸碌的生活之外，还有无尽想象空间放松身心，让心灵充满纯粹的快乐和美好的向往。

                       作者：李欣泽

指导教师：徐亮

作品名称：《叙事游戏》

作品尺寸：屏风宽175cm 高200cm

布料宽142cm 高300cm

作品材质：蓝晒

创作说明：作品《叙事游戏》中，采用了十八首原创诗歌以不同文化语境、不同表现方式着手进行叙事。其次选取中外美术史中具有时代烙印的经典之作再寻“最富孕育性的顷刻”，试图找寻新的叙事轨迹。克罗齐曾说“所有历史都是当代史。”我们都是时代的产物，难免被打下时代的烙印，但好在艺术能超越时代，艺术能反映时代。在厚重漫长却又动荡多变的叙事洪潮的裹挟下，我与我的关系？我们能得到什么？我们何去何从？或许早已在叙事的漫漫长河中奉上了无数的真知灼见。

作者:李云腾

指导教师:狄傲然

作品名称:《古厝旧物韵》

作品尺寸:宽90cm 高125cm

作品材质:水彩

创作说明: 在闽南的街巷里，隐匿着这样的古厝旧铺，它是时光的珍藏馆，静静诉说着往昔的故事。古厝的建筑风格独具韵味。外墙由砖石砌就，历经风雨，砖石表面斑驳陆离，似是岁月镌刻的纹路。这些老物件随意摆放着，看似杂乱无章，却又有着一种独特的秩序。它们是岁月的见证者，每一件都承载着一段记忆。屋顶悬挂的红灯笼，是古厝里最鲜艳的色彩，在昏暗的光线中散发着柔和的光，为这陈旧之所增添了几分温暖与生机。

作者：李梓铭

指导教师：梁宁

作品名称《锈蚀》

作品尺寸：宽97cm 高102cm

作品材质：国画、水干色、高锰酸钾等

创作说明：《锈蚀》以工业机械为主题，画面中齿轮、旧轨、发动机等元素相互交织，构建出精密而复杂的机械图景。通过呈现明显的锈蚀痕迹，暗色调与斑驳锈迹弥漫其间，传递出岁月侵蚀的沧桑感。这种“锈蚀”不仅是机械物理层面的老化，更象征着工业文明在时光洪流中的兴衰变迁，引发观者对时间流逝、文明发展与记忆遗忘的深刻思考，在机械的锈蚀肌理中，诉说着往昔工业辉煌的消逝与历史沉淀的厚重。

作者；林升全

指导教师；赵佳飞

作品名称；《问墨溪山》

作品尺寸；宽130cm 高190cm

作品材质；国画

创作说明；本画运用险峻的高山压夹着高山中的小村落，高山的流水不知从何处流到了村庄增加着一分生机，流淌的河流滋养着村民和不断生长的庄稼。画中左右两侧的大山拉开画面的距离，两座大山上长着不同的植物、树木异常丰富多彩，同时高耸的树木树叶遮挡着部分村庄，为村庄夹杂着一层朦胧感。画中下方的桥、忙碌的人们、水中钓鱼的蓑笠营造着丰富的生活气息。

作者：马鹤月

指导教师：李晓明

作品名称：《俯仰流年二十春》

作品尺寸：宽180cm 长180cm

作品材质：油画

创作说明：一群年轻人的日常群像，画面中人物姿态各异、个性鲜明、穿着时尚且各具风格，彰显着青春独有的时尚态度与自我表达，整体营造出一种自由、多元、充满朝气的氛围，仿佛将青春时光中那些美好、肆意且充满憧憬的瞬间永久定格，唤起人们对青春岁月的共鸣与眷恋。

作者：庞金悦

指导教师：狄傲然

作品名称：《钢铁森林的暮歌》

作品尺寸：宽90cm 高125cm

作品材质：水彩

创作说明：“暮歌”之名，赋予作品深沉的情感基调。它不仅是对鞍钢辉煌成就的赞颂，更蕴含着对那段波澜壮阔工业历史的眷恋与致敬。画面中，鞍钢庞大且错综复杂的钢铁设施巍峨矗立，纵横交错的管道、高耸入云的烟囱，皆是钢铁力量的具象呈现。烟囱中滚滚浓烟升腾，似是工业进程中激昂的鼓点，诉说着往昔热火朝天的生产盛景。观者能真切触摸到工业文明的厚重脉搏，感受时代前行中钢铁脊梁的磅礴力量。

作者：孙佳琪

指导教师：崔晓梅

作品名称：《艺境·观佛》

作品尺寸：宽120cm 高180cm

作品材质：国画

作品简介：这幅画作聚焦于一尊精美的大型雕塑，它是整个画面的视觉核心。雕塑造型极为细腻，仿佛在诉说着往昔工匠的精湛技艺与非凡匠心。在雕塑周围，是不同年龄与性别的观赏者。画作背景色调深沉与柔和交织，既突出了雕塑主体，又营造出一种神秘而庄重的氛围。它不仅是对雕塑艺术魅力的呈现，更是对公众艺术鉴赏热情的生动记录，传递出艺术能引发人们内心共鸣与热爱的美好理念。

作者：孙健航

指导教师：狄傲然

作品名称：《钢鉄》

作品尺寸：宽90cm 高125cm

作品材质：水彩

作品简介：《钢鉄》以鞍钢为创作底蕴，画面中，作品生动呈现了钢厂工业拆除老高炉群的场景。锈迹斑斑的挖掘机、工程卡车与庞大的金属架构相互交织，弥漫的烟雾增添了场景的厚重感与沧桑感。鞍山作为钢铁之城，能够展现出工业环境的粗犷与力量。机械的陈旧外观、金属结构的复杂线条，反映出工业发展进程中的历史沉淀与变革。整体氛围既蕴含着旧工业设施落幕的寂寥，也暗示着新建设开启的希望，更好的表现这一主题与故事。

   作者：佟芷薇

指导教师：高鸿武

作品名称：《凝固的音乐1、2》

作品尺寸：宽180cm 高60cm

作品材质：油画

创作说明：这组以鞍山园林大道为创作蓝本的作品，打开城市记忆的立体画卷。使两幅画作呈现出不规则的视觉节奏，巧妙隐喻着“凝固的音乐”这一命题。高低错落的楼宇在画面中错落有致如跳跃的重音符，规整的窗格似轻盈的节拍，共同谱写出城市建设的秩序之美。这些建筑形态各异却和谐共生，像交响乐中交织的声部，在钢筋水泥间奏响现代文明的韵律，恰似一曲永恒的城市乐章，静静诉说着鞍山的发展脉络与时代脉搏。

作者：王一帆

指导教师：朱宏

作品名称《码上穿搭》

作品尺寸：宽120cm 高150cm

作品材质：油画

创作说明：这幅画是一个售卖机，木偶模特们身着多样时尚穿搭，从休闲运动到潮流混搭，每一套服饰都彰显个性，仿佛等待被“选购”。一只木偶的手正持手机扫码，暗示着通过数字技术即可便捷获取时尚。作品以独特的视角，将时尚穿搭拟作可随时“贩卖”的商品，呼应数字时代下时尚消费的便捷与快速，引发观者对现代时尚文化及消费模式的思考。

作者：王子杨

指导教师：梁宁

作品名称：《竹篮绣影·布依韵承》

作品尺寸：宽97cm 高180cm

作品材质：国画

创作说明：这幅作品生动展现了布依族妇女的生活图景与文化传承。画面中，年轻布依族女子头戴银饰头饰，背负竹篮，服饰绣有精美花卉图案 ，彰显着青春活力与民族风情；年长者专注刺绣，手中绣绷上的蝴蝶图案栩栩如生。此画通过老少两代形象，传递出布依族文化在岁月中延续、在传承中发展的深刻内涵。

  作者：肖宣霖

指导教师：梁宁

作品名称：《梦中绮景》

作品尺寸：宽150cm 高120cm

作品材质：国画

创作说明：《梦中绮景》把生活碎片与梦境揉合，既有熟悉生活场景带来的温馨感，又有超越现实元素带来的新奇与惊喜。柔和淡雅的色调，浅紫、淡粉、米黄等交织，营造出宁静安心的氛围。大量花卉、绿植遍布画面，花朵色彩丰富、形态娇艳，叶片繁茂，充满生机。花丛中还藏着女孩的面容，使自然与人巧妙融合，给人们梦境中的幻想感。画面中心位置的时钟的表盘清晰，指针似乎静止，给整个画面带来一种时间凝固的静谧感。

作者：邢铁东

指导教师：梁宁

作品名称：《非相》

作品尺寸：宽97cm 高102cm

作品材质：岩彩、矿物色、金箔、银箔、麻纸等

创作说明：《非相》是一幅以传统神话元素为载体，融合现代艺术表现手法，构建出充满张力的视觉图景。“非相”并非无象，而是借具象神兽打破形态桎梏，探寻形象背后的精神内核与文化底蕴。神兽的动态互动，似超越固有形态，传递出灵动变幻的哲学意涵，引观者思索“相”与“无相”的关系。诠释了对传统文化的现代转译，彰显创作者独特的艺术视角与探索追求。

作者：熊海云

指导教师：高鸿武

作品名称：《书韵咖香漫时光》

作品尺寸：宽180cm 高150cm

作品材质：油画

创作说明：这幅画作生动勾勒出一处融合书店与咖啡的惬意空间。画作以生活场景为切入点，不仅呈现出空间的布局与质感，更传递出一种在快节奏生活中，人们对慢下来阅读、享受片刻宁静。店内顾客沉浸于书籍，周围暖黄灯光与堆叠书籍相映成趣。作品聚焦于日常又超脱日常，展现了人们于喧嚣中寻得的宁静角落，是对悠闲阅读时光与人文情怀的美好定格，唤起观者对这般自在惬意生活片段的共鸣与向往。

作者：赵微

指导教师：王子明

作品名称：《逸彩·水月圣姿》

作品尺寸：宽120cm 高160cm

作品材质：油画

创作说明：《逸彩·水月圣姿》这幅油画以一尊姿态优雅的佛像为主体。创作灵感源于对古代雕塑艺术的深刻迷恋，尤其是那些历经岁月沉淀，依然散发着迷人魅力的宗教造像。剥离其宗教属性，单纯从艺术审美角度去诠释这份跨越时空的美，形成视觉上的层次感与韵律感，仿佛在诉说着岁月的故事。通过油画这种现代艺术形式，重新挖掘、展现古代雕塑的艺术价值，引发观者对古代艺术的赞叹与对艺术传承创新的思考。

作者：李晶莹

作品名称：《锈迹与烟缕：工业记忆》

导师；都晓磊

尺寸：宽125cm 高90cm

材料：水彩

创作说明：这幅画作聚焦于鞍钢工业场景，旨在展现工业时代独特魅力与深刻内涵。画面中，林立的烟囱、交错的管道和庞大机械，是工业力量的视觉象征。作品描绘设备的锈迹与金属光泽，凸显岁月痕迹与工业质感，缭绕烟雾不仅增添朦胧氛围，更寓意工业生产的活力与不息动力。希望观者透过画作，感受到工业发展的磅礴气势，唤起对工业文明进程的思索与敬意。